Le musée Noguchi a payé ses employés pour contribuer à son exposition d'art d'été. Voir les oeuvres ici

« Un mécanisme vivant » est à l'affiche jusqu'au 15 juin.

Richard Whitdington, 7 juin 2023

Quelque chose de radical se passe au musée Noguchi dans le Queens. Les préposés de la galerie, les conservateurs, les gestionnaires de projet, les manutentionnaires, les éducateurs et les registraires ont pris le relais pour organiser une exposition sur place des œuvres du personnel. De plus, ils sont payés pour le faire.

Dire que les plus de deux douzaines d'œuvres exposées à "A Living Mechanism", allant des peintures aux installations expérimentales en passant par les sculptures complexes, sont bonnes semble un mauvais service, comme si ignorer la réalité bien connue que les musées américains sont remplis de travail , des artistes pleins d'espoir (en fait, presque tout le monde ici est titulaire d'une maîtrise en arts). Mais oui, les œuvres sont fortes et aussi diverses dans leur portée et leur sujet que les individus qui font vibrer le Noguchi.

C'est certainement un spectacle que les travailleurs de l'institution artistique méritent. Au milieu des manifestations de George Floyd de 2020 avec de nombreux musées endurant des fermetures, les institutions ont apposé des déclarations socialement conscientes sur leurs sites Web et ont diffusé des séminaires Zoom sur des questions d'inclusivité et d'équité. Le changement arrivait. Les gardiens, semblait-il, pourraient desserrer leur emprise.

Non pas que "Un mécanisme vivant" soit un geste de bonne volonté d'en haut. Il a été négocié et combattu par le comité anti-oppression du musée, un co-conservateur du processus, Orlando Lacro, a déclaré qu'il s'était avéré un succès choquant. "Je n'ai jamais entendu parler d'un musée payant des participants pour faire une exposition du personnel", a déclaré Lacro à Artnet News. "Ce n'est pas un geste performatif de la part du musée ; c'était un projet de galeriste, pour lequel les galeristes se sont battus. On nous a remis un budget sans conditions, avec un contrôle créatif et logistique total. C'est un exemple de la façon dont le personnel fait du musée ce c'est."

Le nom du spectacle évoque non seulement la manière collaborative dont il a été conçu et exécuté, mais aussi l'esprit dans lequel Isamu Noguchi a travaillé. De Greenwich Village au hameau de Mure à Shikoku, au Japon, Noguchi était toujours à la recherche de collaborateurs - en effet, le musée a organisé une exposition ciblée sur le sujet en 2010. Shamysia Waterman, co-commissaire de l'exposition, a déclaré que la capacité de Noguchi à se connecter avec un large éventail de personnes explique la diversité de l'art et son attrait.

"'A Living Mechanism' exploite la philosophie de Noguchi consistant à s'appuyer sur chaque partie de l'espace afin de créer un environnement harmonieux", a déclaré Waterman. "Son essence vit."

Voici cinq artistes exposés au musée Noguchi.

Harumi Ori, Je suis ici à Green St et Spring St New York NY (2021). Photo publiée avec l'aimable autorisation du musée Noguchi.

À New York, l'orange est la couleur des cônes à vapeur, une partie du drapeau de la ville, une tranche de pizza douteuse. Mais au Japon, la couleur est sacrée et depuis deux décennies, Ori joue avec ce contraste. Dans des œuvres clairsemées mais détaillées, elle réutilise le maillage industriel orange pour capturer des moments uniques dans les rues de New York. "Les liens entre les individus et les groupes, et les paysages qu'ils traversent et partagent sont révélés", a déclaré Ori. "C'est la beauté de ces relations que je souhaite exprimer."

Shinsuke Aso, Sortir d'une ornière (2023). Photo publiée avec l'aimable autorisation du musée Noguchi.

Aso a l'œil pour photographier le côté humoristique des objets du quotidien. Ses œuvres de collage sont tout aussi ludiques et rassemblent des objets mis au rebut dans des pièces qui posent aux spectateurs des "questions ouvertes". Sortir d'une ornière place une montre, une carte à jouer surdimensionnée et un cintre en plastique sur des sections de papier acrylique - des objets tous trouvés sur place au musée, où l'artiste né au Japon travaille comme associé de magasin.

Jared Friedman, Guichet automatique de retrait I (2023). Photo publiée avec l'aimable autorisation du musée Noguchi.

Oubliez les architectures de carte postale de la ville ; Friedman se concentre sur les formes curieuses du petit, du négligé, du familier ennuyeux. Sur toile, tapis et astroturf, il peint des cabines de toilettes omniprésentes, des boîtes à emporter en carton blanc, des évents à quatre feuilles. L'espoir, dit-il, est de remettre en question notre sentimentalité. Il est facile d'imaginer le coin de rue de la bodega sur lequel est fixé son guichet automatique minable, son écran bleu clair, ses autocollants illisibles.

Jonathan Glass, Jim Ridl Trio à Deer Head Inn (2022). Photo publiée avec l'aimable autorisation du musée Noguchi.

Glass est un type particulier d'amateur de jazz. Il connaît bien le circuit des clubs (Village Vanguard est son préféré) et possède une collection de disques de bon goût, mais ce qu'il aime le plus, ce sont les dessins frénétiques à la plume et à l'encre qu'il dessine en temps réel lors des spectacles. Pour Glass, capter le son signifie imiter les mouvements des musiciens eux-mêmes. Tout est là, les éparpillements de cheveux, les expressions concertées, le contact visuel, les cordes vacillantes. Ici, il présente deux œuvres : Dinner Party de Robert Glasper et Jim Ridl Trio au Deer Head Inn.

Yali Romagoza, Douleur de Cuba Corps je suis (2022). Photo publiée avec l'aimable autorisation du musée Noguchi.

L'artiste interdisciplinaire d'origine cubaine Yali Romagoza a un alter ego et au musée Noguchi, il est allongé sur un lit de sable à regarder le plafond. Au-dessus, les sons de l'eau qui s'écoule et la poésie accompagnent une projection vidéo d'un corps agité inondé sur un rivage obscur. C'est la réponse de Romagoza à la désorientation qu'elle a vécue depuis son déménagement aux États-Unis en 2011 et au désir persistant qu'elle ressent de rentrer chez elle.

"A Living Mechanism: The Noguchi Museum Staff Exhibition" est visible au Noguchi Museum, 9-01 33rd Road, Queens, New York, jusqu'au 15 juin.

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